viernes, 4 de septiembre de 2009

-A


ADAM DE LA HALLE ( o bien de “Arras”)

[Nacido en Arras (?) hacia 1245, y falleció hacia 1288, 1306 (?).] Trovero del grupo de Arras que se encuentra entre los creadores más distinguidos de la historia literaria y musical francesa.
Hijo de Maître Henri, [el Jorobado], se le dio el sobrenombre "de la Halle" por razón desconocida (¿a su barrio o funciones?)

Posiblemente inició sus estudios en la abadía cisterciense de Vauxchelles. Se casó con Marie hacia 1272, y apartir de esa época aparece como coautor en distintos juegos-partidos, principalmente con Jehan Bretel. En 1271, es citado en los Congés de Baude Fastoul y debe instalarse provisionalmente en Douai (consecuencia de problemas con la Tesorería de Arras). De vuelta a su ciudad, 1274, representa su Jeu de la Feuillée, pequeña obra maestra de fantasía que figura a veces a Shakespeare y en la que el trovero hace desfilar a todo el mundillo de Arras.

Dos canciones expresan su alegría que siente al volver a Artois, donde se encuentra Marie ya su hijo.
Protegido por el conde Roberto II de Artois, sobrino de San Luis, entra probablemente al servicio de este príncipe hacia 1280 y, a petición del duque de Salerno, lo acompaña en 1283 a Nápoles, con los refuerzos franceses enviados por el rey tras la rebelión de las Vísperas sicilianas. [...]
Así pues, había sobrevivido por lo menos cuatro años a su protector Roberto de Artois, desaparecido en Courtrai.
OBRAS:
Exceptuando los motivos musicales de los juegos, la obra monódica de A. De la H. Consta de 34 canciones, algunas de una factura rebuscada(canciones reales) y, sin duda de algunos “lais”, hoy desaparecidos. Participó además en 16 juegos-partido. Su apotación en el campo d ela monodia es fundamental: 7 motetes, varios de ellos ensamblados en el estribillo de algunos de sus rondós y, sobre todo, un importante conjunto de 16 composiciones de tres partes, en las que utiliza el estilo libre del conductus, en la forma del rondó. Este conjunto, formado por 14 rondós, un rondó-virelai y una balada, aplía el campo de la escritura polifónica al terreno de lo profano.
*Para diversión de los Franco-provenzales de la Corte de Carlos en Anjou, el Jeu du Robin et Marion, que consiste en la doble dramatización del principio de la pastorela y la poesía pastoril..

martes, 1 de septiembre de 2009

QUI ETS?

-Sóc l'Ariadna.
-No!-va rebatre lúgubrement la màscara-,aquest només és el teu nom. Jo et demano QUI ETS.
-Sóc una dona de trenta-tres anys que s'ha perdut al Laberint de la Felicitat.
-No n'hi ha prou! Miles d'humans, entre els quals hi ha moltes dones de la teva edat, s'han perdut aquí dins. Molts ni tan sols no n'han aconseguit sortir [...] Qui ets TU?
L'Ariadna va emmudir. No esperava que aquella pregunta aparentment tan senzilla tingués una resposta tan complicada. [...]
-Ets una criadora de dubtes? Et dediques a negar el que als altres afirmen? Ets un ocell de mal averany? Ets il·lusa? Desconfiada? Escèptica?
[...] On havia anat a parar tota aquella força interior?
-Vols callar? Sóc el que decideixo ser!
I la porta es va obrir.


lunes, 31 de agosto de 2009

La Caja de Música.


LABUAT

Labuat era un proyecto imaginado desde hace tiempo pero faltaba alguien que pusiese la voz. Tenía que ser una voz diferente, singular, que fuese reconocida desde el primer momento, que se diferenciase de todo lo que hay, una voz como la de Virginia Maestro. Risto Mejide, compositor de muchas de las canciones y productor, lo tuvo muy claro cuando oyó a Virginia en los cástings de O.T. de Sevilla (el 25 de febrero de 2008). El proyecto ya estaba tomando forma: la voz, Virginia; los co-productores y arreglistas musicales, sus amigos The Pinker Tones, y una discográfica que apostaba por ellos, Sony. Sólo quedaba que transcurriese el tiempo. Más tarde o más pronto, Virginia saldría y se podría trabajar en ello. Quizás fue más tarde de lo previsto, ya que Virginia acabo ganando el concurso de Operación Triunfo 2008.
















El triángulo musical que constituye Labuat: Risto Mejide, The Pinker Tones y Virginia Maestro.
En las canciones se encuentran estilos diversos, con sonidos analógicos, sonidos de los años 70, trompetas cool, aires de bossa, influencias del pop británico de los 60 mezcladas con canción melódicasonidos vintage convertidos en contemporáneos, perfumes de funk, aromas de jazz, dance combinado con reggae-ska, pop y soul, referencias a Burt Bacharach o a los años 20 del pasado siglo.








Algun dia, a qualsevol lloc,
indefectiblement et trobaràs a tu mateix,
i aquesta, només aquesta, pot ser la més feliç
o la més amarga de les teves hores.


PABLO NERUDA.